据不完全统计，斯皮尔伯格的电影在美国本土的收入以达到44亿6千5百万美元。在好莱坞，斯蒂文·斯皮尔伯格不仅是美国人的偶像，更是美国电影的奇迹。

　　在导演行列中，斯皮尔伯格无疑是最具有商业意识的人，这不仅表现在他的《侏罗纪公园》创下电影史上全球票房最高记录，更表现在全球十大卖座片中他一个人的作品便占去了一半。

　　斯皮尔伯格从未上过电影专业学校，并非他不想上，而是因为成绩不好，电影学校将他拒之门外。但斯皮尔伯格对电影的钟爱与实践却是从上中学就开始了，并且那时就显露了才华。

　　史蒂芬·斯皮尔伯格1947年12月18日生于俄亥俄州辛辛那提市的一个犹太家庭，父亲是一位电机工程师，母亲过去曾是一位钢琴演奏家；这位科幻特效卖座电影大师稍后在其作品中巧妙地结合两极化的科技知识与艺术野心，正是各来自其父关于科技方面的教导，及其母对其美学观的耳濡目染。他终生对﹙说﹚故事的喜好，则是受到他父亲从小对他讲述二次大战期间他在缅甸与日军缠斗时神勇却难免不尽真实的经历之影响。这也让斯皮尔伯格对四○年代留下纯真年代」的浪漫「印象，并常在他的电影中出现─将不如意的现实人生对比于那样一个遥不可及的理想年代。由于父亲职务关系，斯皮尔伯格童年时不停搬家、换学校﹙他们最后从纽泽西搬到亚利桑那的凤凰城﹚，造成他在人际关系上相当的不安定感；加上父母因性格不合而经年的争吵，及他不如人的体力，使斯皮尔伯格的童年生活总在高度的失序和挫折感中度过。也因而从母亲那儿学到了一种必然的处世观-总是期待着什么﹙好﹚事来临的乐观看法，而这也反映在他的电影中成为他电影的基调。

　　斯皮尔伯格算是成长于「后文艺知识」(post-literate)时代──即大多数人的知识皆来自电视或电影而非来自书本的时代──的代表性导演。五岁时，斯皮尔伯格的父亲带他去看了第一部电影《戏王之王》﹙The Greatest Show on Earth﹚。这部赢得奥斯卡奖，由Cecil B. DeMille执导的马戏团史诗电影，带给小斯皮尔伯格极大的震撼及影响；他从导后，便致力于让自己的电影影音效果能够像当初《戏》片带给他难忘的逼真印象一般，使观众浑然忘了身在电影院里。稍长后，斯皮尔伯格开始自己去看电影；他看了大量的迪斯耐卡通和管教甚严的父母不准他看的恐怖片，如《I Was a Teenage Werewolf》、《Famous Monsters of Filmland》等片，并常装扮成片中的鬼怪，吓唬他自认受到父母偏爱的两位妹妹。小学三年级时，他从童伴的反应中体验到迪斯耐卡通电影外围产品的魅力而使他渐觉电影对人的魔力和它广泛的市场性。十三岁时，他用母亲送给父亲作为生日礼物的一台8厘米摄影机拍下他的第一部片︰一部家庭郊游纪录像片，并从观赏和剪辑的经验中，体会到身为一个电影导演对现实世界的理解与诠释所具有不可思议的驾驭能力，以及因此而得到的可模拟于上帝的创造力。这对生活在不尽人意的现实中的小斯皮尔伯格无疑具有极大的吸引力︰他从此找到了他一生的精神寄托──一个能够让他尽情发挥想象力和创造力来实现他美好梦想的电影世界──尤其当这个寄托又能为他制造惊人财富时，于是他开始热衷于从事此生不曾中断的电影实验；不久后，住在西部也热爱西部片题材的斯皮尔伯格完成了他的第一部片《The Lost Gun》-一部三分半钟的西部片，并以此赢得童军团的摄影奖章，也藉此让他首次发挥了他过人的经营才能︰他个人也同时包办了这部短片的「发行」与「放映」，还兼在放映处卖零食﹗

　　十六岁时，斯皮尔伯格完成了他的下一部作品《Firelight》。这部两个半小时，讲述一群科学家在天空中发现奇异光线的科幻电影，剧本是由斯皮尔伯格自己写成，花费一年的时间及五百美元完成，算是深受热爱科幻题材的父亲及B级电影影响下的产物。完成后，他再度发挥他的经营头脑，说服一间戏院老板放映此片，并举办煞有其事的首映礼；这部今天被斯皮尔伯格视为「史上最烂五部片之一」却在当时为他赚进五十美元的作品，将他的年少生活带入空前的风光和幸福局面。但不久后生活马上又陷入平凡与不如意中︰他们再度搬家，到了第一次让斯皮尔伯格尝受到犹太歧视滋味的北加州湾区；他在学校所受到的言语和肢体侵犯还曾一度使他必须由母亲陪同才愿意上下学。在此同时，一直不和睦的双亲也宣告仳离；而像在斯皮尔伯格的《第三类接触》中为了追寻心中一直存在的，对外层空间抱持童稚热爱的父亲最后仍必须忍痛离开心爱的家人，他的父亲也因此而离开家庭，并在斯皮尔伯格心中留下不可磨灭的伤痕。

　　高中毕业后，爱拍片而导致成绩并不理想的斯皮尔伯格无法进入电影学院而「幸运地」申请进入了加州州立学院长堤分校英文系就读。对读「书」并没有兴趣的他，一旦成绩达到「安全」标准之后，便马上再次投入有趣多了的电影创作世界；为了接触真正严肃的「大场面」，他有空便混入戒备森严的环球片厂观摩有名的大导演（如希区考克）和大制片如何拍摄和制作电影。他在大学时拍了三部片，前两部皆相当个人化与充满「深奥」，一如当时其它许多在拍片的年轻人试着揣摩他们崇拜的欧洲导演，如安东尼奥尼、柏格曼、费里尼等的作品时所拍出的东西。但到了第三部时，斯皮尔伯格决定拍一部能吸引好莱坞制片以及资金的片子，于是他透过立志成为制片的朋友Dennis Hoffman，募到了一万五千美金，拍成了这部只花十天就完成的二十二分钟作品《Amblin' 》。这部没有对白的35厘米公路电影，描述两个搭便车的青少年的爱情故事，虽然被斯皮尔伯格自嘲为「不过是一部百事可乐广告片」，却为他在1969年时赢得亚特兰大及威尼斯影展奖项，以及引起评论界或业界开始对这位新导演的注意；重要的是，它还为当时年仅二十一岁、大学还差一年毕业的斯皮尔伯格赢得环球电视部的一纸七年合约。从此他正式迈入职业导演生涯，而Amblin也从1984年起成为他自己制片公司的名字。

　　进入电视圈后，一开始斯皮尔伯格用他的才能和冲劲成功地说服了本来不信任这个毛头小子导演能力的工作人员及演员[包括大牌如琼安˙克劳馥(Joan Crawford)]，但强大的 压力也曾使他必须休将近一年的假来调适。当他回来工作时，却得知环球内部许多人都嫌他的拍摄手法太「前卫」，总是采取奇怪的拍摄角度而想把平凡的电视剧拍成不凡的作品；虽然最后环球仍旧再度交付他导演的工作，但他仍用一镜到底方式拍摄一段八分钟的戏，使得环球必须雇用另一个导演将片子分成几个特写。终于，由于1971年他拍的一部电视电影《飞轮喋血》的成功，而让他有机会和自信证明他导演一部剧情长片的能力；从此，他拍成了下一部电影作品《横冲直撞大逃亡》。这部根据真实事件改编，描述德州一对从寄养家庭绑架自己孩子的难民夫妻，如何和当局大玩追逐战并成为当地英雄的喜剧，不但为他赢得1974年坎城影展最佳剧本奖，还让他广受评界赞誉，甚至将此片创新的拍摄技巧比拟为影响后世电影拍摄手法的《大国民》(Citizen Kane)。

　　当时，由马丁史科西斯、柯波拉、乔治˙卢卡斯...以及斯皮尔伯格等一干年轻导演，正准备大展身手，接收从69年《逍遥骑士》﹙Easy Rider﹚开风气之先、代表新一代年轻观众所欢迎的青年电影类型之风。他们虽然一开始想向当时的欧洲导演看齐，拍摄一些具个人风格的独立制片电影，但他们之中很少人最后能够不屈服于大制片公司的利诱与商业娱乐性的压力下；斯皮尔伯格与拍摄《星际大战》﹙Star Wars﹚的卢卡斯就是很好的例子。斯皮尔伯格的下一部作品《大白鲨》，虽然成功的将他推上最卖座导演之林，并为他赢得三项奥斯卡奖﹙最佳剪接、音效与原著剧本﹚并提名为最佳影片，但正如这部片的原著作者Peter Benchley在片场看见他书中的人物与人物间的关系，被斯皮尔伯格的惊悚电影噱头给简化的不堪时，曾讽刺说；「有天斯皮尔伯格会成为美国最伟大的附属组(second-unit)导演﹗」他也从此成为一个令他自己也略感遗憾的卖座商业片导演。

　　斯皮尔伯格接着又陆续拍摄了一部比一部更卖座的科幻片如《第三类接触》与《外星人》，后者甚至成为史上最卖座的电影（直到他94年的《侏罗纪公园》才打破自己的纪录），但是许多评论家和他在比较过自己和史科西斯《蛮牛》(Raging Bull)、柯波拉《教父》(The Godfather)、贝托鲁奇《同流者》(The Conformist)、楚浮等导演的作品后，都知道他的「爆米花」电影虽然有过人的拍摄技术所带来的感官刺激视觉效果，但却缺乏真诚而严肃的世界观；他电影总是带着的天真如孩童般地对﹙科学﹚梦想的追求，也被论者讥为「斯皮尔伯格乐观主义」，而警告它可能对美国文化的退化造成「贡献」。这些都出自斯皮尔伯格对人际关系所抱持的逃避主义，而这样的结果多少都是受到他年少成长经验的影响；例如他就常在片中塑造「家庭至上」的美好形象，像是弥补他现实生活中这方面的缺憾。

　　多年来，斯皮尔伯格虽然仍然没有放弃他娱乐大众的喜好和企图，以至于他又一再拍摄或制作出不论在票房或特效成就上都是空前的电影，而「作」电影对他而言也不只指导演电影；他之前的Amblin制片公司，以及从94年起和Jeffery Katzenberg与David Geffen合组的著名「梦工厂」﹙Dreamworks S.K.G.﹚也都曾制作过许多其它导演的卖座影片如《回到未来》(Back to the Future)系列及动画片；但曾自叹不会有机会得奥斯卡奖的斯皮尔伯格，仍然不懈地找机会拍摄一些严肃文学作品改编的「艺术」作品来证明他真正的电影才能，比方1985年的《紫色姊妹花》以及1993年的《辛德勒的名单》；初试啼声的前者虽被选为当年最佳影片，他却连被奥斯卡提名最佳导演都没有；而后者终于让他风光地抱回好不容易得来的奥斯卡奖。加上今年奥斯卡的热门片《抢救雷恩大兵》，斯皮尔伯格想要向大家证明他不只是一个会拍头脑简单卖座片导演的企图，一时间可能还能够使大家对他的观感有所改变。但无论如何，斯皮尔伯格成为当今好莱坞电影的代名词，应是无庸置疑的。

　　【作品年表】

　　电影短片

　　1960 The Lost Gun

　　1963 Firelight

　　1968 Amblin'

　　电视影片

　　1969 Eyes (Rod Serling's Night Gallery)

　　1970 Daredevil Gesture (Marcus Welby M.D.)

　　1971 Make Me Laugh (Rod Serling's Night Gallery)

　　La 2017 (The Name of the Game, La 2017)

　　The Private World of Martin Dalton (The Psychiatrist)

　　Par for the Course (The Psychiatrist)

　　Murder by the Book (Columbo)

　　Duel (NBC World Premiere Movie)

　　1972 Something Evil (CBS Friday night Movie)

　　Savage (NBC World Premiere Movie)

　　1985 Ghost Train (Amazing Stories)

　　1987 The Mission (Amazing Stories)

　　电影长片

　　1973 飞轮喋血 Duel

　　横冲直撞大逃亡 The Sugarland Express

　　1975 大白鲨 Jaws

　　1977 第三类接触 Close Encounters of the Third Kind

　　1979 一九四一 1941

　　1981 法柜奇兵 Riders of the Lost Ark

　　1982 外星人 E.T.: The Extraterrestrial

　　1983 阴阳魔界 The Twilight Zone: the Movie (其中一段︰Kick the Can)

　　1984 魔宫传奇 Indiana Jones and the Temple of Doom

　　1985 紫色姊妹花 The Color Purple

　　1987 太阳帝国 Empire of the Sun

　　1989 圣战奇兵 Indiana Jones and the Last Crusade

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